In March 2023, I set off in search of my family's roots. I'll explore my Swedish artistic heritage, on my mother's and grandmother's side, to better understand where I come from. This is the starting point for Avsten: to pass on, as was once passed down to me, objects steeped in history. Objects rooted in tradition and designed to last.
I grew up surrounded by artists, precise gestures, and handcrafted objects imbued with memory and meaning. In my family, the hand was never simply a tool: it transmits, it connects, it tells stories. It is in this tradition that I find my place, creating objects that unite the one who imagines, the one who shapes, and the one who chooses. The daughter of a Swedish mother and a French father, I grew up between two cultures: the gentleness and rigor of Scandinavia meeting the intensity and sensitivity of France. This duality has shaped my perspective and my approach to materials, lines, and volumes. I am drawn to materials that speak, forms that endure, and objects that leave a physical and emotional imprint.
CE QUI MA ÉTÉ TRANSMIS
Ma grand-mère était céramiste. Pour elle, la forme, l'équilibre des proportions était ce qu'il y avait de plus important. Elle répétait souvent la même chose : « La ligne, la ligne, la ligne. »
Je ne savais pas encore que ces gestes construisaient déjà mon regard.
Ma mère, illustratrice et photographe, m'a transmis un autre regard. Celui de la lumière, des proportions, de ce qui se joue autant dans le cadre qu'en dehors. Elle m'a appris qu'une image se construit autant avec ce que l'on montre qu'avec ce que l'on choisit de laisser respirer.
Avec le temps, j'ai compris que ces deux regards n'en formaient qu'un.
Après mes études à l'Institut Français de la Mode, j'ai rejoint les studios de création de Louis Vuitton, Loewe et Bottega Veneta. J'y ai appris la précision. L'exigence. Le temps nécessaire pour ajuster une ligne, corriger une proportion, recommencer un détail jusqu'à ce qu'il trouve naturellement sa place.
Mais plus encore, j'y ai appris à regarder. À comprendre que ce qui paraît simple est souvent le résultat du plus long travail. Quelques années plus tard, j'ai ressenti le besoin de revenir à une création plus personnelle. Une création qui laisse davantage de place au temps, au geste et à l'intuition.
C'est de cette envie qu'est née Avsten.
LA MER ET LA PIERRE
En mars 2023, je retourne en Suède, sur les traces de ma famille. Je n'y cherche pas seulement mes origines. J'essaie de comprendre ce qui façonne, depuis toujours, mon regard. Les paysages répondent à cette question. Une ressemblance frappante avec ceux de la Bretagne, un lieu dans lequel je m'évade et qui m'inspire tant.
Deux mondes contrastés : la fluidité et la solidité. La mer façonne la pierre, y grave son passage et son histoire, une histoire qui évolue à chaque mouvement, à chaque retour.
hav (suèdois) = mer
sten (suèdois) = pierre
Je commence rarement par le dessin. Je découpe du papier, je plie, j'agrafe, je construis des volumes. Je les manipule jusqu'à ce qu'une forme trouve naturellement son équilibre. Une maquette révèle immédiatement ce qu'un dessin peut encore cacher.
C'est au cours de cette recherche qu'est né le Matti. Son volume est construit en trois parties : un centre et deux côtés dont les plis dessinent sa silhouette. C'est le premier modèle pour lequel j'ai eu le sentiment de ne plus avoir besoin d'ajouter ou de retirer quoi que ce soit. La direction était enfin juste.
C'est en hommage au regard de ma grand-mère, Matti, qu'il trouve son nom.
Quand je crée un sac, je pense toujours à son usage réel. Il doit contenir l'essentiel d'une journée, rester léger, accompagner les mouvements sans s'imposer. Il y a un moment où, en portant un objet au quotidien, on finit par ne presque plus le sentir. Il est là, mais il fait désormais partie de soi.
C'est probablement cela que je cherche à créer. Des objets qui accompagnent plutôt qu'ils ne s'imposent. Des objets qui vieillissent avec la personne qui les porte. Des objets qui, avec le temps, deviennent un peu familiers.
Au fond, Avsten raconte peut-être une seule histoire. Celle de la main.
La main de ma grand-mère qui façonnait la terre.
La main de ma mère qui dessinait et composait des images.
La mienne, qui cherche une ligne, construit un volume et donne naissance à une forme.
Puis celle de l'artisan qui travaille le cuir avec la même attention.
Et enfin, celle de la personne qui choisira de vivre avec cet objet.
Un sac ne s'arrête jamais à celui qui le crée. Il continue de vivre dans les mains de l'artisan qui le façonne. Puis dans celles de la personne qui choisira de vivre avec lui. Peut-être que l'histoire d'Avsten commence simplement là. D'une main à l'autre.